初识邱清崇，是20多年前他还在福建师大美术学院学习期间的事，后来几年，又多次相遇于省市美展和一些艺术活动，两年前的一个夏季，他怀抱着一大捆近期画作出现在我家门前，进屋后我们聊开了话题，工作、生活，更多的还是画画的事。说实话，我被眼前这位长期工作在基层的校友同道对艺术的虔诚和执着的热情所感动。当他展开画卷时，一股浓郁的乡土气息和淡然清新的荷风正迎面扑来。

邱清崇《婺源里坑村写生》68x68cm

　　石涛说：“搜尽奇峰打草稿”。邱清崇长期工作生活在福州沿海一个美丽的县城，秉承“外师造化，中得心源”的古训，探寻着自己的艺术之路，其足迹几乎遍及家乡的山山水水。清崇时常随身携带速写本，在下乡调研、考察等工作之余不知不觉地发挥了作用，他在大自然面前有一种本能的冲动，一种生命的冲动，他迫不及待地写生、勾画，搜集着所需的创作素材，这种习惯从末间断过。他的山水画作品大多取材于八闽大地的风土人情和秀水山乡，艺术风格日趋写情写意，注重对整体神韵的把握，纵情地用自已独特的水墨画语言和审美情趣表达心中的意境和情思，给人以雄奇而博大的美感。他在山水画创作中擅于采用鸟瞰俯视的构图法，经常将自己在移动中获得的多个视点所见的场景重新拼接组合在同一画幅中，通幅作品画面饱满，只在适当的地方留有“气口”或“空白”，强化透气空灵，使画面满而不死，具有很强的视觉冲击力和震撼力。如《大山初醒》、《三月春风到畲山》等。在笔墨技法上，他借鉴吸收近代黄宾虹，傅抱石等诸大师的以不变应万变的点面组合、层层积染的笔法养份，融汇贯通，或泼墨晕染或勾勒皱擦，时而重墨下笔，时而淡墨出奇，焦墨宿墨层层堆积，墨色之间又相互冲撞、浸透与流动，浑然天成，增强层次感和厚重感，既丰富了墨色，又营造了一种意蕴深远，洒脱奔放的水墨语言，正如石涛在《画语录》中所言：“其用气极重处，却须正提纸上，消去猛气，所以或浓或淡，虚而灵，空而妙”，使作品平添几分迷蒙和苍茫，正所谓“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。如《山色空蒙雨亦奇》、《溪山访友图》等。

　　众所周知，荷花是古今众多中国画家乐于攻写的花鸟画题材。从徐渭、八大山人到张大千、齐白石、潘天寿等，都给后人留下不少传世佳作，直至今日，荷仍然是中国画艺术永恒的表现主题之一。

邱清《祥云绕家山》 176x145cm

　　清崇画荷更侧重探索荷花内在的精神品格。他舍去艳俗与浮华，努力在画面中展现当代与传统审美取向的结合。他在构图上大胆融入山水画全景构成图式，充分运用花鸟画笔墨的传统语言和现代元素，灵活掌控中国画表现形式中的黑白、动静、点线、虚实等手法，传达或淋漓酣畅，或冷逸清秀，或率意天真的花鸟画境界。

邱清崇《盛世荷风》179x97cm

　　细读清崇的荷花作品，不难看出他正追求一种属于自己的磅礴大气的山水式的花鸟画艺术面貌，这在当今写荷画家中并不多见，从某种意义上说，这也正是他难能可贵之处。清崇的荷花系列作品，初看给人以“满”、“密”的感觉，然而他深谙中国画传统“造境、破险”、“放眼”、“留白”的真正含义，并恰当地加以引用，使作品“起死回生”，焕发异彩。如《千点荷声先报雨》、《一路秋风送荷香》、《守望》等作品。他在偌大的画幅中摆满大块面的荷叶、小体积的荷花、长线条的枝梗等物象，灵活调动绘画要素中点线面的组合，使叶梗之间相互倚斜、纵横穿插、疏密有致、工写结合，由此产生反差对比的美妙的美学节奏，但见荷姿万千，飘逸超然，神彩不凡。

　　中国画作品不仅是画家才情技巧的呈现，也不仅是画家审美理想的体现，更是画家人格精神的折射。邱清崇有过一段深情的艺术独白：“作为大山之子，我热爱故乡的一山一水，一草一木，也许是天意吧，我的名字有清泉石流和崇山峻岭之意，加深了我对八闽山川的特殊情感。”我们相信，只要假以时日，他在今后的艺术道路上一定会继续不断探索和进取，会创作出更多富有时代精神的佳作。我们拭目以待。

　　(本文作者：中国美术家协会理事，福建省美术家协会主席，中国美术家协会中国画艺委会委员，福建师大美术学院教授、博士生导师)